"من دولاب ماما للترند".. جيل Z يعيد إحياء موضة الثمانينيات بإطلالات جريئة

يبدو أن عصر الموضة البسيطة المتحفظة الهادئة انتهى إلى غير رجعة، بعد الانتقال إلى عالم صاخب، جريء، ثري، مترف وصريح جداً والذي يسمى بالماكسيمالية (Maximalism) .

نهاية عهد "البيچ الحزين" وعودة الألوان إلى الواجهة

تراجعت الألوان الهادئة والمحايدة التي ظلت مهيمنة قرابة العقد الكامل وأطلق المصممون مجموعاتهم بألوان غنية وجريئة، حيث تتجاور النقوش بدلا من أن تتنافس على المساحة، وتتراكم المجوهرات بدلاً من الاكتفاء بقطعة واحدة وتصبح القصات أكبر وأكثر غرابة وبهرجة.

كما ازدادت الخامات ثراءً، فنرى الريش والزخارف والأكتاف المبالغ فيها والأحجام الرومانسية والتنسيقات غير المتوقعة، تحل تدريجياً محل الكمال الصارم الذي ميز ذروة عصر الرفاهية الهادئة.

هذا التحول يعكس تغييرًا أعمق في نظرة الناس إلى دور الموضة في حياتهم، فلم يعد الهدف هو الظهور بمظهر أنيق ومصقول فحسب، بل أصبح الهدف هو ارتداء ما يعبر به المرء عن هويته الشخصية.

نهاية عصر الهمس

لم تظهر الرفاهية الهادئة من فراغ، بعد موجة الإفراط التي شهدها عقد 2010، من الهوس بالشعارات (logos) وثقافة المؤثرين، إلى الدورة المتسارعة للموضة على الإنترنت، خلقت جائحة كوفيد رغبة في شيء أكثر هدوءًا واستدامة. أصبحت الملابس أكثر نعومة وعملية، وبدأ المستهلكون يقدرون الاستمرارية والجودة، فقدمت الرفاهية الهادئة اللغة البصرية المثالية لهذه المرحلة.

كانت الألوان المحايدة وعلاماتها التجارية غير الصارخة تعبر عن الاستقرار، وكانت بساطتها المتقنة توحي بأن من يرتديها لا يحتاج إلى إثبات شيء لأحد، وأسهمت أعمال مثل مسلسل Succession في ترسيخ فكرة أن الثروة الحقيقية لا تحتاج إلى الإعلان عن نفسها، وأصبحت دور مثل The Row وLoro Piana، مرجعيات لجمالية تقوم على الأناقة الهادئة.

هل رضخت الموضة لهذه النزعة

لم تكن الموضة تجيد يوماً البقاء في هدوئها طويلا، وكل اتجاه جمالي يصل إلى مرحلة التشبع، فعندما يصبح المعطف الجملي والبنطال الواسع والكشمير والحقيبة الخالية من الشعارات زياً شبه موحد، تفقد هذه العناصر جزءً من قدرتها على التعبير عن التفرد.

ما هي الماكسيمالية في الموضة؟

الماكسيمالية في جوهرها هي رفض القيود، ففي حين تطلب منك المينيمالية الاختصار (less is more)، تطلب منك الماكسيمالية الإضافة (more is more)، فهي تفضل الثراء البصري على البساطة وتقوم على فكرة أساسية وهي رفض التقليل والبحث عن التعبير الواضح عن الشخصية.

لكن عودة النزعة القصوى لا تعني ارتداء كل شيء دفعة واحدة، حيث أن قوتها الجديدة تكمن في القصد والتحكم.

فقد خالف المصممون كل ما هو تقليدي وانتهجوا خطاً كان يبدو متناقضاً قديماً فمثلا: الخياطة الرسمية مع الدانتيل، القصات الرومانسية مع المعاطف ضخمة، الخامات الرقيقة مع الإكسسوارات الثقيلة، أو النقوش المتعددة التي يجمع بينها لون أو إيقاع بصري مشترك.

وهكذا قد تكون الإطلالة غنية بالعناصر، لكنها تظل متماسكة وتبني هوية بصرية واضحة، فالفكرة ليست "المزيد" فقط، بل المزيد ولكن بوعي.

من التحفظ إلى التعبير

عاد شغف المستهلكين بكل ما هو جديد ومبتكر مرة أخرى، واستجاب المصممون لذلك، وكان التحول تدريجيا، حيث نما بهدوء عبر عام 2024، وتسلل اللون تدريجيا إلى العروض، إلى أن جاءت مجموعة خريف وشتاء 2026 وانفجرت بألوان زاهية ورسومات جريئة.

وكانت العودة القوية التي شهدها عام 2026 إلى أسلوب الماكسيمالية بكل جرأته، مدفوعة إلى حد كبير بهوس متجدد بحقبة الثمانينيات، ذلك العقد الذي ارتبط بالبذخ والفخامة اللافتة وقصات الأزياء القوية والمهيبة، وتعيد علامات مثل Khaite وBottega Veneta وSaint Laurent استحضار أبرز سمات تلك الحقبة وتقديمها من جديد.

إن عودة الماكسيمالية ليست مجرد انحرافاً عن الفخامة الهادئة، بل هي استجابة للحظة ثقافية محددة، حيث الإرهاق من القيود البصرية والرغبة في التعبير عن الذات.

لقد عكست حقبة الفخامة الهادئة نوعا معينا من الحذر ما بعد الجائحة، وما يبرز اليوم يعكس شيئا مختلفا، وهو الاستعداد لأن يُرى المرء بوضوح.

حين تصبح الجرأة ملاذًا في مواجهة القلق

الألوان الجريئة تميل إلى الظهور بقوة في أوقات يسودها عدم اليقين.

حيث ثبت تاريخياً أن الماكسيمالية تشهد صعوداً لافتاً في أعقاب الأزمات المالية مباشرة، بوصفها استجابة نفسية مضادة للضغوط الاقتصادية والتقشف الذي يميز نزعة المينيمالية المرتبطة بالركود الاقتصادي.

ففي الوقت الذي تدفع فيه الأزمة المالية المستهلكين في بدايتها نحو أساليب الفخامة الهادئة المحايدة والبسيطة لإظهار قدر من الاستقرار، تأتي مرحلة التعافي بعد الأزمة لتدفع بالموضة في الاتجاه المعاكس نحو المبالغة البصرية والألوان الزاهية والتعبير الجريء عن الذات.

يعرف ذلك أحيانا بـ”ارتداء البهجة” (dopamine dressing)، فعندما يشعر العالم بعدم الاستقرار لا يتراجع الناس نحو الرمادي، بل يتجهون نحو الفرح، نحو الألوان الجريئة وما يبعث على الإحساس بالوجود، كانت الموجة المشابهة الأخيرة بعد الأزمة المالية في 2008.

اللون يصبح لغة جديدة

لسنوات، كانت اللغة الآمنة للموضة مبنية على الأسود والأبيض والكريمي والجملي والرمادي والكحلي والألوان الترابية الهادئة، أما الآن، فيعود المصممون إلى كامل عجلة الألوان.

البرتقالي يلتقي بالوردي، والبنفسجي يتجاور مع الأخضر، والأصفر ينسجم مع الأزرق الجليدي.

وأصبح تنسيق الألوان المتضادة إحدى أوضح صور المزاج الجديد، حيث يستخدم المصممون تركيبات غير متوقعة لإضفاء طاقة بصرية على الإطلالة.

فلم يعد اللون أحد التفاصيل التى تضاف إلى الزي فحسب، بل يصبح أحيانا هو الزي نفسه.

الخامة تحتل مركز المشهد

إذا كانت الرفاهية الهادئة مهووسة بالنظافة البصرية، فإن الرفاهية الجديدة أصبحت أكثر اهتماما بما يمكن الإحساس به ولمسه.

الدانتيل، الجلد السويدي، الجلد المعتق، الكروشيه، الحرير، الصوف المصقول، الأقمشة الشفافة، الفراء والتطريز.

وقد تظهر النزعة القصوى الجديدة من خلال الجمع بين تلك الخامات المتناقضة: الدانتيل تحت الخياطة الرسمية، الكروشيه فوق الحرير، والشبك الشفاف كطبقة أساسية.

حيث تمنح الخامة الملابس شيئا لا يستطيع اللون المحايد وحده أن يقدمه، وهو الشخصية. فحتى عندما تظل القطعة بسيطة نسبيا، يمكن لملمسها أن يجعلها أكثر دفئا وفردية.

إعادة تعريف القوة في الأزياء

لعقود طويلة، كان الرمز البصري للسلطة النسائية مستعاراً من الملابس الذكورية: البدلات الحادة، والسراويل، وربطات العنق، والأكتاف القوية والخياطة الصارمة، أما الآن، فأصبح المصممون يعيدون التفكير في العلاقة بين الأنوثة والقوة.

فالدانتيل، والكورسيه، والتنانير الدرامية، والفراء، والقصات النحتية، والتفاصيل الأنثوية، تُعامل بوصفها تعبيرات عن القوة لا نقيضا لها.

والنتيجة هي تصور أكثر تعقيدًا لمعنى القوة: يمكن أن تكون رومانسية، ساحرة، مبالغا فيها، أو مرحة. المهم أن يرتديها الشخص بثقة.

جيل Z ومحرك التغيير

إذا كانت منصات العرض تعكس التحول فإن جيل z هو أحد أهم محركاته، حيث لم يعد يستهويه الإطلالات الجاهزة وإنما يبحث عن بناء هوية يكونها من عدة عناصر.

قميص قديم يمكن أن يُنسق مع حذاء فاخر، وقطعة مستعملة مع تصميم عالمي، ومراجع التسعينيات مع أزياء معاصرة أو رياضية أو كلاسيكية. حيث المزج هو الفكرة الأساسية.

وتصف الدراسات هذا الجيل بأنه تجريبي وصاخب بصريا، مع اعتماد كبير على منصات إعادة البيع التي تسمح بدمج العصور والأنماط.

وهذا يغير معنى الرفاهية، فلم تعد مرتبطة بالسعر فقط بل بالندرة والقصص والتفرد.

الموضة تستعيد شخصيتها

ربما لهذا السبب تعود النزعة القصوى. فالرفاهية الهادئة، رغم وعودها بالتحرر من الشعارات، خلقت في النهاية نوعا جديدا من التشابه و النمطية.

أما الآن، فيبحث الناس عن الاختلاف..قطع قديمة، مجوهرات متراكمة، إكسسوارات غير مألوفة وتعديلات شخصية.

تصبح الموضة أكثر إثارة عندما تعكس شخصا حقيقيا. ولهذا لم تعد القضية أن تبدو أكثر ثراء، بل أن تبدو أكثر تفرّدا.

المصممون قادة الموجة الجديدة

بدأت ملامح هذا التحول تتجلى بوضوح في عواصم الموضة الكبرى على منصات عرض(runways)  كبرى دور الأزياء مثل Valentino ،Chanel ،Versace، و Anna Sui.

في حين تواصل Schiaparelli تصدر هذا التوجه أيضا بتفاصيلها السريالية والنحتية، كما يضاعف Balmain من حضور الزخارف والبنية المعمارية، و يستكشف Thom Browne وIris van Herpen مفهوم المبالغة من خلال أشكال حرفية شديدة التعقيد.

أما مصممو Moschino، و Gucci و Dries Van Noten فيعيد كل منهم تفسير مفهوم الإفراط بلغته الإبداعية الخاصة.

وحتى The Row، الدار التي لطالما ارتبط اسمها بالتحفظ و الفخامة الهادئة، أرسلت تنورة مزينة بالريش إلى منصة العرض. و عندما تبدأ حتى أبرز رموز المينيمالية في تجربة المبالغة، يصبح من الصعب القول إن المزاج الثقافي لم يتغير.

ليست مبالغة بل حرية

إن جوهر التحول لا يكمن في الألوان والزخارف وحدها، بل في استعادة الموضة لمساحة من الحرية..حرية التجريب و المزج و أن تكون مختلفا، وحرية أن ترتدي ما يعبر عنك دون قواعد صارمة.

بعد سنوات من الانضباط البصري، تعود الموضة إلى الفوضى الإبداعية.فلم يعد الهدف هو الأناقة بلا جهد، بل أن يصبح الجهد نفسه جزءا من الجمال.

وهكذا، ربما لا تكون العبارة الأدق لعام 2026 هي: “عودة المبالغة”بل:

الموضة تتذكر من جديد لماذا نرتدي الملابس في المقام الأول: لنُرى، ونعبّر، ونحكي قصصنا.

اقرأ أيضًا:
"كيس ورقي" غيّر تاريخ الموضة.. صدفة على متن طائرة صنعت أسطورة حقيبة بيركين الأيقونية